山水忧愁山水乐?-HisLife 他生活

山水忧愁山水乐?文章来源：《他生活》杂志社发表日期： 2009-11-2 0:00:00

● “山水——综合艺术视界中的自然生态”展
时间：2009年9月19日-10月18日地点：天安时间艺术中心北京前门23号

    艺术走到当代，难道只能以绚烂夺目的虚妄形态来填补文化的假面？抑或是反复挪用各类概念，为“实验艺术”披上深沉的外衣？艺术不是顾影自怜、暗自嗟叹；不是制造耸人听闻的“观念”；不是形式上的猎奇与异类行为。我们曾经解放了人性、解构了艺术，也解构了我们周遭的自然界。于是，心灵开始支离破碎，世界变得满目疮痍，而“艺术”呢？却沦落为“意识形态”的附属品，哗众取宠、模糊不清。

    也许，没有“解构”就不会认识到“重构”的重要，没有“破坏”就不会有“重建”的迫切渴望，于是，有了天安时间的“山水——综合艺术视界中的自然生态”展览，意在召唤人们内心的“浑沌原初”的力量，感怀自然本性，抚平物质的、异化的创伤。

    “山水”在传统中为“自然”与“道”的符号表达，“仁者乐山，智者乐水”可以被看做自然之能量在人类心中挥之不去的原始向往。然而，城市的人工景致、强加的物质欲念无时无刻不在腐蚀着人类对自然的归属感、强化着人们的“器械功效”。这种“城市乐园”早已在建造之初就预设了宿命的牢笼：一旦离开，你将找不到去处与方向……这是都市囚犯的无奈与苦楚的来源。不仅如此，我们与孕育人类的自然渐行渐远的同时，也失去了关注自然的眼睛，我们不在意它是否已经满目疮痍、消逝殆尽，略微哀叹一声悼念之。

    “自然”与“人类”的尴尬现状可以通过“艺术的方式“来解决吗? “山水”展览开始一项全新的尝试——邀约环保家、建筑师、艺术家、城市规划师，利用他们的多元角度，用作品探讨人类境遇，以独立角度体察“科学与自然”、“价值与存在“等层面的问题，关注生存危机、地球危机。

    设计美国越战纪念碑而蜚声海外的华人女建筑师林璎是重要的参展艺术家之一，她的作品“最后一个纪念碑”——“什么正在消逝？”（What is missing?）将站在纯粹的人性视角，以一组大型声音及多媒体互动装置，让观众以触听的体验进入正在消逝的周遭世界，去感触我们赖以生存但日渐毁坏的自然母体，真诚地反思人类自身行为，同时展现未来之“绿图”(greenprint)。她一如既往地贯穿自然纯朴又独行的艺术人文理念，如同用刀把草地划开，嵌入沉重的“越战纪念碑”那种天然去雕饰的创作方式，她的艺术更多地让人退出固步自封的“预设”状态，坦然地考虑生存与境遇。

    此外，其他五位艺术家皆从各自的关注点，阐释对自然危机的理解。汪建伟是活跃于国际的新媒体艺术家，他将继续借用上世纪五六十年代“社会主义样式”的符号体系，如红色背景、中山装等，在心理层面警示人们有关环境问题的说与做、名与实、理想与现实之间的距离。

    尤其值得我们关注的是法国电影大师吕克·贝松监制的环保纪录片《家园》（home），这部影片延续了吕氏在其《碧海蓝天》中细腻与清新透明的镜头质感，震撼之处在于他走访了50个国家——大量航空拍摄为我们带来视觉奇观：不论是地球地貌的大俯视景观还是镜头悠缓的推移拉近，都为伟大的山川、河流、冰川、海洋、生生不息的生命繁衍绘制了一卷赞美的史诗。

    “山水”展不仅是一个关注自然与人类境遇的主题展，它更将提供一个“语境”，如同参展的法国女艺术家马林·于戈尼耶（Marine Hugonnier）作品《最后之旅》所阐释的：最后之旅，是一次弥漫着乡愁的旅行，交织着褪色的回忆和对未来的焦虑。