我们，所有人，都曾是那个望着父亲背影的小子，转身，湮灭在没有越来越美好的世界里。说到亚洲电影，梁家辉的声音一下子满溢了感触，是那种从旧世界走来的父亲式的感触，也是被送别的小子式的——当我们面对这个要磕撞人的新世界。


TVB训练班@电影学院公式

HisLife：演完一个角色后，你怎么离开“他”呢？

梁家辉：我很少离不开一个角色。拍每部戏我都会特别投入、认真，但拍完就完了。我们那个年代的香港人很专业，在时间很少的情况下，到片场就能保证百分之百的投入，但一离开片场，就必须控制自己的情绪，告诉自己“哦，已经收工了”。香港地方很小，每天拍完就回家，有个大环境的改变，回到家里你就不会那么容易把工作的情绪放在身边了。但拍外景不一样，比如《龙门客栈》、《圆明园》，在外景一拍几个月，每天收工后剧组也是在一起，人的情绪就会留在那里，三个月下来，会产生感情，成为朋友。

HisLife：你喜欢哪种呢？

梁家辉：现在年纪大了，我当然比较喜欢留在香港工作，不愿意一离开就两三个月，会想家。年轻的时候不会，那时很好奇，很多外景都没去过，每次都好像旅游一样，特别兴奋。

HisLife：你从80年代初开始在北京拍电影，一直到后来，很多电影都在北京拍的，感觉北京的同行和来自香港的你对电影的理解有何不同？

梁家辉：《火烧圆明园》、《周渔的火车》、《苹果》、《刮痧》、《我的教师生涯》，这些戏都在北京拍过。从80年代到现在，大陆做电影的基本都是从电影学院出来的学生，摄影师、演员、导演都是，他们比较是理论走在前面。80年代那一帮电影学院出来的学生，看电影的机会比一般人多，但那时才开始接触西方电影，很多电影也不是每个人都能看到的，不像现在上网就行。我能看到从80年代一直到现在的大陆电影队伍的成长，从制片、演员到摄影，我都合作过最起码有三四代人、三四代学生了。他们变化当然很大，首先是筹资的欲望越来越高，另外有一点比较好，他们现在接触外面电影的机会比较多，而且有蛮多师兄已经有参加国际影展的经验，把这些经验带给他们，所以我觉得他们的成长蛮快。

HisLife：据说当年拍《火烧圆明园》的时候，你每天看到刘晓庆的剧本上写了很多字，自己的剧本却不是这样？

梁家辉：是啊，她的剧本都是写得满满的。而我那时根本不知道什么叫演戏，反正导演给我剧本我就看，哦，这些是我的，那些是她的。我也没念过什么电影学院。

HisLife：可是你在香港不是参加过TVB的训练班吗？

梁家辉：那只是一个训练班嘛，不能说很专业的。比如台词课，就有个老师让你去读报纸，纠正你的字音等等这些，都是基本的训练。无线的训练班是老师引发你自己怎样来做表演，而不是教你怎样去做，不会带给你什么表演理论。内地电影学院的学生理论上比我们丰富很多，他们很清楚接到一个剧本之后怎样去看自己的角色，怎样去找自己角色的历史背景，怎样去看透这个剧情，怎样在剧本的规定中去演这一段。一场戏，他们会有一种公式一样的计算方式。但我们没有这些，完全靠自己理解，最后还是一步一步走过来，而不是那种一开始我就有一大套理论。

HisLife：这么说您是天生的演员……

梁家辉：不应该这样说。因为我觉得其实每个人都能去表演的，只是在不同的情况下有些人做不出来。比如跟朋友在一起的时候，可能表演欲望会很强，讲很多笑话，做很多动作，但如果你摆个机器在那边让他去再做一次，他永远都做得不自然，不会像在朋友面前那样从容地去做。所以这些人要成为演员比较困难，但他们不是没有表演天赋。他们在另外的场合可能比一个职业演员还要做得好。

HisLife：还听说你在台湾拍《黑金》，给周朝先这个人物写的小传就有好多万字？

梁家辉：是啊，但我写完之后也没有数究竟有多少字。就是写了之后给导演看，这些你同不同意，你觉得我把这些背景放在这个人物上面合不合适。拍那部戏时因为准备时间比较充裕，我可以先到台湾做些资料搜集，当时一边和导演讨论这个人物还一边替他选女演员，所以很知道导演对这个角色的要求。资料比较丰富的时候，我就可以替这个人物写小传了，但不可以说每个戏都这样去做，除非你一年只拍一个电影。

HisLife：这些小传是什么样的，没有想过把他们修改发表？

梁家辉：小传就是人物的背景，不会很戏剧化。我只是把不同人物的细节放在同一个人物身上，看能不能起一些化学作用。

HisLife：你感觉写作的状态和表演的状态相似还是相反？

梁家辉：相反。写东西就像把资料放进电脑，全放在脑海里，写出来是为了加强自己对这个人物的自信。表演的时候却不是要搜索资料，而是所有资料很自然地就出来了，很自然地就把过滤后的东西带到这个角色里头去了。准备功课做好了，表演的时候就不需要那么费劲，不需要每场戏每个镜头去想我该怎样去表演，或者我做这个动作好不好，到时候动作就顺理成章地自然出来了，那是你自己设计出来的一个人物角色。